EL ARTE GOTICO

ARTE GÓTICO

"Gótico" es un término peyorativo empleado desde el Renacimiento por el historiador italiano Giorgio Vasari, para caracterizar el arte medieval situado desde el fin del Imperio Romano de Occidente y el propio Renacimiento.

Según esta denominación, el arte gótico sería el arte de los godos o de los bárbaros, en contraposición al arte sabio clásico.

Afortunadamente, desde el romanticismo del siglo XIX, el arte gótico se considera una de las manifestaciones más sublimes de la arquitectura de todos los tiempos.

El gran arte gótico nació en Francia en la segunda mitad del siglo XII. Tradicionalmente se considera su inicio en la reconstrucción del coro de la iglesia abacial de Saint-Denis. Pronto las grandes fábricas góticas prosperan con rapidez en Chartres, Bourges, París, Reims, etc.

CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES

Si las características fundamentales del románico son debidas al dominio de la masa sobre el vano, y en los interiores la sombra casi triunfa sobre la luz, el resorte que mueve al arquitecto gótico es su ansiedad de elevación y de luz y el consiguiente horror al macizo. Contribuyen a crear esta nueva sensibilidad, de una parte, ese eterno movimiento pendular del gusto, que llega ahora a una de sus metas más extremas, y de otra, la natural evolución del sistema de presiones y contrarrestos concentrados en determinados puntos, que se inicia en los últimos tiempos del Imperio romano.

El afán de luz hace al arquitecto gótico prescindir del muro en grado no superado en Occidente hasta que se comienza a emplear el hierro y el cemento, los dos nuevos materiales que revolucionan la arquitectura contemporánea. En la arquitectura gótica, el muro llega a perder su función especial de soporte y, como sólo sirve de cerramiento, se remplaza por vidrieras. Los amplísimos ventanales góticos son el extremo opuesto a las ventanas románicas, a veces simples saeteras.

VIDRIERA

ARQUITECTURA

La arquitectura es lo que mejor define al gótico, en rigor de ella es que nace  el  movimiento. La arquitectura gótica nació en Francia y Normandía a mediados del siglo XII y se expandió por  toda   Europa  durante  los  siglos  XIII y XIV en gran parte al movimiento de la reforma cisterciense, llevado a cavo  por  San Bernardo, en 1112, ya  que surgen en toda Europa una serie de  abadías,  que   hacen  eco  en  las  nuevas técnicas  –mezcla entre el romántico y el gótico-, contribuyendo en uno de los principales medios de difusión. Es así, como a principios del  siglo XIII, la  arquitectura  gótica   dejó  de ser patrimonio  exclusivo  de  Francia  para extenderse por toda Europa.

Dos  son  los  elementos   esencialmente  característicos  de la arquitectura  gótica   que determinan   sus  variantes regionales  y que afectan a   la contextura general del edificio: la bóveda  de crucería y el  arco ojival o apuntado;  afectando la  primera a  la estructura, y  el otro, más particularmente, a las formas exteriores.

La bóveda de crucería concentra los esfuerzos en un punto determinado, centralizando los empujes, lo que determina la desaparición de los muros macizos del románico, que son sustituidos por amplios ventanales con vidrieras. Los empujes son trasladados por medio de los arbotantes a los contrafuertes exteriores, que rematan en pináculos. La bóveda descansa sobre altísimos pilares, formados por un macizo central y columnas o baquetones adosados, a tenor de los nervios de la bóveda, verificándose la transición por un capitel, con temas vegetales, que paulatinamente van decreciendo en importancia hasta terminar siendo una simple faja decorativa. A este concepto dinámico de la construcción, frente a la estática románica, se le añaden las formas agudas de los arcos, en que abren puertas y ventanas; éstas, como los rosetones, con tracería, formada por motivos geométricos, entre las que se colocan las vidrieras. La complicación de estas tracerías, la aparición de nuevos tipos de arcos (conopiales, escarzanos, carpaneles) y la complicación de bóvedas, que aumentan el número de nervios, con sus consiguientes consecuencias en las demás partes del edificio, señalan las características determinantes de las diversas fases en la evolución del estilo gótico. En líneas generales pueden considerarse en la evolución de la arquitectura gótica en cuatro períodos, que presentan análogas características en los diversos países de Europa. Podemos considerar un primer período de transición, en el que se incluyen templos comenzados en estructura románica y acabados en gótico. Presentan gruesos pilares con columnas semicirculares adosadas en los frentes, y en los diagonales. Contrafuertes como sistema de contrarresto y nunca arbotantes. Al siglo XIII, pilares de núcleo cilíndrico con columnillas correspondientes una a cada nervio de la bóveda, basas y capiteles individuales con decoración vegetal éstos. Bóveda de crucería de nervios finos y molduras. Ventanas con tracerías basándose en arcos apuntados y rosetones trifoliados y cuatrifoliados. Arbotantes.

En el siglo XIV comienza la subdivisión excesiva de columnillas, las bóvedas multiplican sus  nervios. El arco apuntado equilátero. Se complican las tracerías de los ventanales. Escultura Gótica La escultura gótica se inicia a mediados del siglo XII en la Isla de Francia, alcanzando su  apogeo en el siglo XIII y llegando a sus últimas manifestaciones en el primer tercio del siglo  XVI. El escultor gótico abandona los convencionalismos que habían informado las  manifestaciones escultóricas en el románico. El naturalismo, la humanización de la divinidad,  la exposición clara y ordenada son los caracteres esenciales de la escultura gótica. Al carácter rudo, con cierto convencionalismo, de la escultura gótica de la segunda mitad  del siglo XII, sucede en el XIII la época de mayor esplendor de esta escultura en Francia,  que se difunde por toda Europa occidental. Es la época de la construcción de las grandes  catedrales. Es una escultura de belleza serena y majestuosa, de cierto sabor clásico,  con vestidos sencillos, en los que los pliegues caen con gran simplicidad.  A fines de este siglo se buscan los efectos pintorescos, se hace anecdótica y narrativa.  Al tipo de belleza ideal, platónica, perseguida por los escultores del siglo XIII, se opone  una corriente que sustituye la belleza abstracta por la real: es el arte del retrato.  Al mismo tiempo los plegados se multiplican en numerosos y pequeños pliegues sinuosos,  a los que contribuyen las siluetas de las figuras, que sé incurvan en un movimiento gracioso.  Las Vírgenes, como el Crucificado en la Cruz, se incurvan apoyándose sobre una pierna,  mientras el Niño juega con un pájaro, un fruto o una flor, bajo la complaciente  mirada de su Madre. A fines del siglo XIV se impone un estilo originario de Borgoña, en el que el arte del retrato  se perfecciona y los vestidos pierden sus múltiples curvas caligráficas, que se transforman  en pliegues angulosos y quebrados, como en la pintura. Sé copian escenas de la vida  real para las representaciones, y la tendencia sentimental iniciada en el siglo XIV conduce  al más hondo patetismo. Los temas patéticos se prodigan, la representación de martirios,  la Piedad, los Cristos sangrantes, los esqueletos roídos por gusanos, . son habituales. La escultura gótica se halla subordinada a la arquitectura. Desaparecen las representaciones  iconográficas en los capiteles, que son reemplazados por temas vegetales, directamente  inspirados en la naturaleza, en los que, no obstante, se mezclan a veces temas animados. Son las portadas de las catedrales, fundamentalmente las de los pies del templo y brazos  del crucero, los conjuntos más acabados de la escultura gótica.  En ellas se desarrollan los temas iconográficos con la máxima claridad compositiva.  Estatuas de bulto redondo, apóstoles o profetas, adosadas a jambas y mainel: tímpano,  dividido en fajas, con relieves: Juicio Final, Vida de la Virgen o de Jesús, o vida de, Santos;  y en las arquivoltas, bajo doseletes, ángeles, ancianos del Apocalipsis, u otras figuras,  siguiendo la dirección, de la curva del arco. Completan la decoración escultórica de la fachada otras esculturas, repartidas en torres  y ángulos, o, como en Francia, galería de arcos que cobijan estatuas.  Después de las portadas son los relieves del trascoro, y, sobre todo, las estatuas  en las capillas funerarias, los que siguen en importancia . Pintura Gótica La peculiar estructura del templo gótico, que presenta escasos espacios aptos para ser  decorados con pinturas murales, imposibilita el desarrollo de la pintura monumental"  que presenta escasos ejemplares. Es en las vidrieras de los ventanales y en los códices  miniados donde se desarrolla la pintura gótica, de la primera época; pero bien pronto,  con la pintura en tabla, son los retablos los que alcanzan un principal interés y en los que  se conservan las principales muestras de la pintura gótica. En la evolución de la pintura gótica pueden distinguirse varias fases. Hacia 11250,  la pintura gótica en Francia se halla plenamente formada, extendiéndose su influencia  hasta mediados del siglo XIV. Alcanza esta pintura franco-gótica su momento culminante  en la primera mitad del siglo XIV, coexistiendo luego con el estilo sienés hasta 1400.  Esta pintura francogótica se halla inspirada en la técnica de los iluminadores, que siguen el  estilo de las vidrieras y esculturas. Como en éstas, se renuncia a la estilización románica,  tanto en las actitudes como en el estudio de las formas y paños, observadas en la realidad;  aparecen con más frecuencia trozos de paisajes y construcciones en el fondo, con somero,  estudio de perspectiva lineal, a la vez que en las figuras piérdese la majestad románica,  sustituida por la tendencia hacia lo naturalista y anecdótico. Pero, no obstante, presenta  ciertos convencionalismos que la caracterizan como a la escultura, es decir, el tipo oval de  cabeza de trazos finos y boca menuda, y hacia finos del siglo XIII la característica  incurvación del cuerpo, al que acompaña un adecuado tratamiento de los paños,  con esa típica afición del gótico a la línea curva. Al mismo tiempo, el brillante colorido  coadyuva a los efectos de belleza, recibido por influencia de vidrieras y miniaturas.        A mediados del siglo XIV, y durante la segunda mitad del siglo, la influencia italiana,  en especial de Siena, se difunde por Europa. Es la escuela sienesa la que ha roto en Italia con  los lazos de la estilización románica y bizantina y ha llegado, dentro de la línea del espíritu gótico,  a los más profundos resultados en cuanto a las formas, junto a un rico y luminoso colorido,  con lo que muestran las altas cualidades de la pintura para el adorno monumental de paredes  y retablos. El estilo de Duccio, fijado por Simone Martini, cuyos trabajos en Avignon contribuyen  a la difusión del estilo, se propaga por el occidente europeo. La escuela sienesa,  más en armonía que la florentina con el estilo gótico del resto de Europa, renuncia con Duccio  al formalismo de los prototipos de Bizancio, invistiéndole con naturalismo gótico,  que triunfa con Simone Martini, más influido por el gótico francés. Hacia fines del siglo XIV la manera sienesa, probablemente por una creciente influencia de lo  flamenco y francés, comenzó a asumir algunas características que dieron por resultado la  creación del llamado «estilo internacional», que prevalece en Europa hasta que es sustituido en,  la segunda mitad del siglo XV por la influencia flamenca, última etapa del arte gótico.  El estilo internacional presenta muchas características típicamente sienesas,  tales como la afición a las figuras alargadas y líneas caligráficas, especialmente en los  espléndidos ropajes, rico colorido y otras características que contribuyen a los efectos de  riqueza y bajo los cuales los estudios de forma y espacio quedan reducidos al mínimo.  Junto a estas características presenta un naturalismo no sienés y otras características,  que es normalmente adscrito a artistas flamencos y franceses, tales como la introducción de  temas secundarios, anecdóticos, con una cierta tendencia a la caricatura, incluso a la  extravagancia: cuidados retratos, como en las pequeñas figuras de los donadores y, por último,  la persistencia de la indumentaria francesa, entonces en boga, y que muestra, por otra parte,  el indudable origen francés del movimiento. Un último periodo lo representa, en la segunda mitad del siglo XV y primer decenio  de la siguiente centuria, la difusión de la escuela flamenca, que propaga la técnica al óleo,  las composiciones patéticas, el brillante colorido y la técnica minuciosa y en fin,  todas las características de esta escuela, que constituye una de las bases esenciales en la  formación de la pintura de la Edad Moderna.

EL ARTE ROMANO

Arte Romano from gaut

EL ARTE GRIEGO

El Arte Griego marca un referente para la civilización occidental que perdurará hasta nuestros días. Los modelos griegos de la antigüedad son tenidos como clásicos y los cánones escultóricos y los estilos arquitectónicos han sido recreados una y otra vez a lo largo de la historia de Occidente.

PINTURA

Para hablar de la pintura griega es necesario hacer referencia a la cerámica, ya que precisamente en la decoración de ánforas, platos y vasijas,cuya comercialización era un negocio muy productivo en la antigua Grecia, fue donde pudo desarrollarse este arte.
Al comienzo los diseños eran elementales formas geométricas -de ahí la denominación de geométrico que recibe este primer período ( siglos IX y VIII a. C. )- que apenas se destacaban sobre la superficie.

Edipo interrogado por la Esfinge	Ánfora ática, decorada con Heracles y el toro Minos	Aquiles y Ayax jugando a los dados

Con el correr del tiempo, éstas se fueron enriqueciendo progresivamente hasta cobrar volumen. Aparecieron, entonces, los primeros dibujos de plantas y animales enmarcados por guardas denominadas "meandros". En un próximo paso, ya en el período arcaico ( siglos VII y VI a. C. ), se incluyó la figura humana, de un grafismo muy estilizado. En medio de las nuevas tendencias naturalistas, ésta cobró mayor importancia al servicio de la representaciones mitológicas.

ESCULTURA

Las primeras esculturas griegas (siglo IX a. C.) fueron pequeñas figuras humanas hechas en materiales muy maleables tales como la arcilla, el marfil o la cera. No fue hasta el período arcaico (siglos VII y VI a. C.)que los griegos comenzaron a trabajar la piedra. Los motivos más comunes de las primeras obras eran sencillas estatuas de muchachos (kouros) y muchachas (korés). De formas lisas y redondeadas, estas figuras plasmaban en la piedra una belleza ideal.
Estas figuras guardaban una gran similitud con las esculturas egipcias que habían servido de modelo. Con la llegada del clasicismo ( siglos V y IV a. C. ), la estatuaria griega fue tomando un carácter propio y abandonó definitivamente los primitivos patrones orientales. Gracias al estudio de las proporciones se pudo copiar fielmente la anatomía humana y los rostros ganaron definitivamente en expresividad y realismo.

Discóbolo de Mirón	Hermes sosteniendo a Dionisos niño	Laocoonte y sus hijos

ARQUITECTURA
El templo fue, sin lugar a dudas, uno de los legados más importantes de la arquitectura griega a occidente. Era de una forma bastante simple: una sala rectangular a la que se accedía a través de un pequeño pórtico (pronaos) y cuatro columnas que sostenían un techo bastante similar al actual tejado a dos aguas. En los comienzos éste fue el esquema que marcó los cánones.
Del perfeccionamiento de esta forma básica se configuró el templo griego tal y como hoy lo conocemos. En sus comienzos, los materiales utilizados eran el adobe para los muros y la madera para las columnas. Pero a partir del siglo VII a.C. (período arcaico), éstos fueron reemplazados por la piedra, lo que permitió el agregado de una nueva hilera de columnas en el exterior (peristilo), y con lo que la construcción ganó en monumentalidad.
Entonces surgieron los primeros órdenes arquitectónicos: el "dórico", al sur, en las costas del Peloponeso y el "jónico", al este. Los templos dóricos eran más bien bajos y macizos. Las gruesas columnas carecían de base y el fuste era acanalado. El capitel, muy simple, terminaba en una moldura llamada equino. Las columnas sostenían un entablamiento (sistema de cornisas) compuesto por un arquitrabe(zona inferior) y un friso de tríglifos (decoración acanalada) y metopas.
La construcción jónica, de mayores dimensiones, descansaba sobre una doble hilera de columnas, algo más estilizadas, también de fuste acanalado y con un sólido basamento. El capitel culminaba en dos gráciles volutas y los frisos se hallaban decorados con relieves. Más adelante, en el período clásico ( siglos V y IV a. C. ), la arquitectura griega arribó a su máximo apogeo. A los dos órdenes ya conocidos se sumó el "corintio", con su típico capitel terminado en hojas de acanto.

El Partenón en la Acrópolis de Atenas	Erecteión en la Acrópolis de Atenas	Capitel Jónico del Templo de Artemisa

ARTE PRECOLOMBINO

 
El arte precolombino es conocido, sobre todo, por los trabajos en oro de las antiguas culturas indígenas considerados como los mejores del continente americano. Antes de la época de la conquista numerosas culturas utilizaron el oro, curiosamente con técnicas muy parecidas, pero desarrollando estilos muy particulares. El oro fue utilizado en la elaboración de pieza de joyería, anillos para la nariz, brazaletes o coronas y como utensilios y ofrendas para las ceremonias rituales. La mejor muestra del trabajo en oro precolombino es la famosa Balsa Muisca, una pieza en hoja de oro que representa al cacique cargado de oro en una barca junto a los remeros, antes de bañarse en la laguna de Guatavita. También son famosos los Tunjos, gordas figuras de oro que representan a feroces guerreros. Por otro lado destacan los trabajos de la cultura Tolima con sus pectorales planos, que describen sencillas figuras humanas, así como los poporos de la cultura Quimbaya, recipientes con un alargado cuello donde se maceraba la hoja de coca. Otras culturas como la Tayrona, los Sinú o los Calima, dejaron excelentes trabajos.

La alfarería precolombina es muy rica en formas y estilos lo que ha dificultado su clasificación. Desarrollada por grupos sedentarios de agricultores no sólo fabricaron objetos de uso doméstico como platos con alegres motivos o vasos decorados con múltiples colores, sino que también la utilizaron en sus ceremonia rituales como son las vasijas funerarias con figuras antropomórficas o de animales. Las piezas más características provienen de la cultura muisca y tienen su mejor muestra en la gran variedad de múcuras, un cántaro especial de cuello delgado y decorado con motivos antropomórficos. Esta pieza se utilizaba para tareas domésticas y ceremonias religiosas. Todavía se siguen fabricando de acuerdo a los procesos ancestrales, especialmente en las zonas rurales de Boyacá. A diferencia de otras culturas suramericanas, en Colombia no se han encontrado imponentes construcciones o grandes zonas arqueológicas, a excepción de las grandiosas figuras de la región de San Agustín. Allí se han encontrado más de 500 piezas talladas en piedra, representando dioses, hombres y animales, que demuestran el complejo culto religioso de este grupo indígena. Sin embargo, las culturas precolombinas si han dejado un buen ejemplo de lo que fueron en otro tiempo, en los cientos de piezas e instrumentos de trabajo que demuestran un alto grado de desarrollo y elaboración.

CONSTRUCCIONES MEGALITICAS

megalitos from mertxepp

EL ARTE RUPESTRE

Se conoce como arte rupestre a los rastros de actividad humana o imágenes que han sido grabadas o pintadas sobre superficies rocosas.

En su paso por el mundo, el hombre ha dejado plasmadas en cuevas, piedras y paredes rocosas, innumerables representaciones de animales, plantas u objetos; escenas de la vida cotidiana, signos y figuraciones geométricas, etc., obras consideradas entre las más antiguas manifestaciones de su destreza y pensamiento. Antes del desarrollo de la escritura, las sociedades humanas posiblemente registraban ya, mediante la pintura y el grabado en piedras, una gran parte de sus vivencias, pensamientos y creencias.

Petroglifo Piedra Horizontes, Sasaima, Cundinamarca (Colombia)

Expresadas de una manera muy sintética, estas manifestaciones son el reflejo de la capacidad intelectual de la humanidad para abstraer y representar su realidad.

Su denominación como “arte” no significa que se trate de objetos artísticos en los términos y con las finalidades con que hoy los entendemos desde nuestra cultura occidental. Ésta es sólo una más de las formas como se ha intentado definir su significado. Lo “rupestre” hace referencia al soporte en que se encuentra (del latín rupe: roca). Quizás sea más indicado el término manifestaciones rupestres, pues la palabra “arte” implica darle un sentido que no necesariamente coincide con el que le dieron sus ejecutores.

Pintura rupestre de un bisonte en la cueva de Altamira (Santander, España).

Descubrimiento del Arte Rupestre en Europa

Hasta mediados del siglo XIX en Europa, se habían encontrado en algunas cuevas, numerosos objetos “prehistóricos” elaborados en piedra o hueso con representaciones talladas de animales; pero no fue sino hasta 1879 cuando se descubrieron las primeras pinturas rupestres. Marcelino Sanz de Sautuola, junto con su pequeña hija María, hallaron en el techo de una cueva en Altamira (Santander, España), un excepcional conjunto de bisontes multicolores.

A este hallazgo, que fue presentado ante la comunidad científica en 1880, se le negó en un principio su autenticidad, pues se consideraba que este tipo de representaciones no correspondían con la primitiva capacidad técnica y mental que, se creía, poseía la sociedad prehistórica. Sin embargo, este panorama cambiaría totalmente gracias a posteriores hallazgos de otros sitios rupestres en España y Francia. Uno de los principales detractores de Sautuola, el francés Cartailhac, terminó por aceptar el descubrimiento con la publicación de un artículo titulado Mea culpa de un escéptico. A partir de entonces, la comunidad científica no ha descansado en la búsqueda y el estudio de manifestaciones rupestres alrededor del mundo.

Primera transcripción conocida de un objeto de la “era del hielo” descubierto en Vienne (Francia) en 1852.	Detalle de la más antigua transcripción de grabados rupestres en Europa (Bohuslän, Suecia). Dibujo de Peder Alfssön que data del siglo XV.

NEOLITICO

NEOLÍTICO

El periodo neolítico abarcó aproximadamente desde el año 6 mil hasta el año 3 mil antes de nuestra era.
La revolución neolítica abarcó toda la región que se extiende desde el valle del Nilo y el Mediterráneo oriental, incluyendo Siria e Irak, hasta la meseta irania y el valle del Indo. También incluyó cadenas de poblaciones campesinas florecientes en las llanuras boscosas del norte de Europa. En esta extensa región había una gran variedad de culturas, como ocurre todavía ahora.

La palabra Neolítico significa Piedra nueva o Nueva Edad de Piedra El término fue acuñado por Jhon Lubbock en su obra de 1865 que lleva por título Prehistoric Times (Tiempos Prehistóricos).

Proviene del griego νέος, néos: ‘nuevo’; λίθος, líthos: ‘piedra’. Inicialmente se le dio este nombre en razón de los hallazgos de herramientas de piedra pulimentada que parecían acompañar al desarrollo y expansión de la agricultura. Hoy día se define el Neolítico precisamente en razón del conocimiento y uso de la agricultura o ganadería Normalmente, pero no necesariamente, va acompañado por el trabajo de la alfarerúa

Características generales del Neolítico


-Invención de la agricultura y la ganadería, cunas de su invención
-Focos de cultura Cercano oriente ( Siria y palestina )
-Asia menor y anatolia
-Mesopotamia
-Plantas domesticadas (Trigo y cebada )
-Animales domesticados (oveja,cabra,vaca ,cerdo )

-Sudeste de Asia ( mijo y arroz )
-Mesoamérica ( maíz, habas calabaza pavo
-Andes centrales maíz, papa ,coca ,cuy, llama, alpaca, vicuña
-Mayor presencia de las aldeas
-Consolidación del sedentarismo
-Herramientas , armas de piedra pulida
-Nacimiento de la minería Invención de la cerámica
-Invención de la textilería
-Incremento demográfico
-Tribus

MESOLITICO

El Mesolítico (10000 a. C. - 5000 a. C)

El Mesolítico es un período de la Prehistoria situado entre el Paleolítico (piedra antigua y el Neolítico (piedra nueva). Abarca todas las manifestaciones culturales que se desarrollaron desde finales del Paleolítico Superior hasta el periodo Neolítico. Su nombre significa "entre piedras" se usa para determinar un periodo de tiempo entre paleolítico y el neolítico. 

Durante el mesolítico se producen profundos cambios climáticos a partir del 10000 a. C. Esto determina que las condiciones de vida mejoren y que el hombre tienda a abandonar poco a poco las cuevas para vivir al aire libre. Fue una época marcada por el final de la era glacial del Pleistoceno, con la consiguiente mejoría de las condiciones de vida.

El arte Mesolítico se caracteriza por ser un arte conceptual y racionalista, basado en lo geométrico y abstracto. 

Durante el Mesolítico las armas más importantes fueron los arcos, reforzados por tendones, y las flechas de piedra con variadas formas geométricas . Utilizaron también un tipo de flechas de hueso o de madera para conseguir cazar y obtener pieles sin dañarlas demasiado.

Las culturas del Mesolítico eran nómadas, con alojamientos de invierno y campamentos de verano. En algunas regiones, donde las costas ofrecieron muchas cantidades permanentes de alimentos, comenzaron a ubicarse asentamientos durante todo el año.

División del periodo Mesolítico 

El Mesolítico se divide en dos fases: El Epipaleolítico (o fase posterior del Paleolítico) cuyo nombre deriva de la raíz griega "epi", es decir "sobre"; y  e protoneolitico  (periodo anterior al Neolítico y a la Edad de los Metales). 

Durante el Mesolítico se construyen las primeras chozas y se abandonan temporalmente las cuevas para vivir al aire libre en cabañas.

Culturas que existieron en el  mesolitico

• Aziliense (extendido desde Francia hasta Cantabria y Asturias en el lado español) 
• Maglemoisense (Europa del Norte) 
• Ertebölliense (Sur de la península Escandinava) 
• Ahrensburgiense (Europa Noroccidental) 
• Asturiense (Península Ibérica) 

Características generales: 

 - Apogeo de la recolección ( vegetales y mariscos) y la caza.

- Notable desarrollo de la pesca ( con red ,anzuelos y embarcaciones).

- Inicios del sedentarismo humano.

- Primeras aldeas levantadas.

- Comienza la diferenciación de razas y la colonización del planeta.

- Se inicia la industria microlítica. 
- fundación de primeros cementerios.

EL PALEOLITICO

 Edad de piedra, Paleolítico

Los historiadores dividen la vida de la humanidad en dos etapas: la primera es la Prehistoria y la segunda es la Historia. La primera se inicia con la aparición de los primeros homínidos en la Tierra ( 4 millones de años) y esta etapa se divide en dos periodos: Paleolítico "piedra antigua" y Neolítico "piedra nueva". La Historia se inicia con el invento de la escritura (3 500 antes de cristo) y continúa hasta nuestros días  pero a la vez la historia se divide en 4 periodos: Edad antigua, Edad media, Edad moderna y Edad contemporánea.


1. Paleolítico ( 2 500 000-10 000 a. c ) -Características generales del Paleolítico

Es el Periodo más antiguo de la historia de la humanidad

- Es un periodo de cambios climáticos continuos, se van alternando los periodos de glaciación y los interglaciares (entre 2 glaciaciones)

- Hubo 4 glaciaciones, Günz, Mindel, Riss y Würm. Las glaciaciones eran épocas de clima polar

- Europa, excepto las riberas del Mediterráneo estaba totalmente congelada.

- En los periodos interglaciares el clima era templado y lluvioso.

- Vivimos en un periodo interglaciar (Holoceno)

- Günz- (periodo interglaciar Günz-Mindel) –Mindel- (Mindel-Riss) –Riss- (Riss-Würm) –Würm- (Holoceno).